Category: Osmatranja (page 1 of 2)

14/06/2026 / 0 Comments

Može li Jakov Jozinović “preživeti” sopstveni talenat?

Verovalo se da se muzički ukus mlađih generacija meri sekundama pažnje i instant hitovima. Jakov Jozinović i njegova pojava na Tik Toku, delovali su kao preko potrebna anomalija. Nastupajući kao digitalni arheolog, koji Jugotonove hitove revitalizuje, on je spojio večni, bezvremenski sentiment, mediteranski i šansonjerski prizvuk sa modernim kanalima komunikacije.

Algoritam koji je inače neumoljiv pred tradicijom, ipak je poklekao pred autentičnošću. Ono što je započelo kao niz kratkih videa, prijatnih i oku i uvu, ubrzo se transformisalo u ozbiljan zaključak.

Shvatili smo da prisustvujemo rađanju novog simbola generacije.

Od covera do autorske zrelosti – recenzija albuma

Početni bum izrodio je i očekivanu sumnju, preispitivanje i osude. Od toga da je Jakov običan interpretator, do toga da je projekat hrvatske meke moći. Rizikovao je da upadne u zamku u kojoj su se našli mnogi vanserijski vokali. Da ostane prepoznatljiv isključivo kao vrhunski interpretator tuđih pesama čiji glas budi nostalgiju, ali ne stvara novu vrednost.

Do 14. juna, kada je mlađani Jakov ponudio dokaz. Raskošna boja glasa iza koje stoji autorska vizija sposobna da iznese celinu od A1 do B5.

Jakova je iz mase izdvojio nesvakidašnji kontrast u pojavi. On poseduje nepatvoreni, istinski šarm i vokalnu teksturu koja se kreće na liniji od Tošeta Proeskog do Olivera Dragojevića. Sposobnost da i najjednostavniji stih transformiše u ispovest koja dolazi sa dna duše.

Jedno je to.

A drugo njegov manir i scenska harizma koja nosi estetiku prošlog doba. Danas, u vreme artificijelnosti, njegova smirenost i poštovanje prema tekstu, novinarima i publici, deluje potpuno antički. Kao da je izronila iz Arsenovog klavira.

Kada reč iznova postane muzika

Jozinovićev se prvenac u svom poetskom jezgru oslanja na renesansu potpuno potcenjenog estetskog postulata. To je vera da tekst diktira melodiju, a ne obrnuto. Onde gde se moderna pop produkcija već u potpunosti digitalizovala, koristeći tekst samo kao ritmičku podlogu, punu jeftinih asonanci, Jakov i njegov tim vratili su se klasičnoj gradnji stiha.

Jedna od prvih dostupnih pesama koju nije izneo kao reprodukciju, komunicira smirenim desetercem, sa jasno definisanom cezurom, koja pevaču ostavlja prostor za udah, a slušaocu vreme za refleksiju.

“Polje ruža” koja je i nagovestila novi album suptilno oživljava lirski desetarac i donosi savršenu simetriju.

„Moja se duša / sad tvojoj pruža“ je povratak onoj čistoj, ranoromantičarskoj i renesansnoj lirici gde stih ne žuri, već teži da se ogleda u samom sebi.

Ova vera da tekst diktira melodiju najočitija je upravo u matematičkoj i ritmičkoj arhitekturi stihova, gde versifikacija direktno podupire povratak klasičnom estetskom postulatu. Otvarajući pesmu desetercem sa pravilnom cezurom nakon petog sloga (Mo-ja se du-ša / sad tvoj-oj pru-ža), autor svesno usporava moderni, digitalizovani ritam i nameće disanje koje je organsko, a ne mehaničko, na momente dodajući i jedanesterac.

Tradicionalna parna rima (AABB) u katrenima namerno je građena kroz blage asonance i nesavršena slikovna rešenja (slušaj–dužan), čime se izbegava jeftini, nametnuti šablon savremene estradne metrike u korist prirodnog govornog toka.

Najveći versifikacijski preokret događa se u refrenu, gde stabilni deseterac naglo prelazi u dinamične osmerce (Tebi srce se predaje), da bi se cela struktura u ključnom momentu dramatično sažela u peterac (tom polju ruža). To naglo skraćenje stiha na samom kraju refrena funkcioniše kao ritmički i emotivni rez.

Pesnički univerzum ovog albuma funkcioniše na inspirativnoj dualnosti. Jakov, sa jedne strane barata teškim, parnasovskim motivima poput anđela, polja ruža, ptica, mora, koji funkcionišu kao okidači kolektivne emocije.

Međutim, podseća nas njegova muzika, ipak, da je nastala u 2026. godini, pa on te arhetipove suprotstavlja kolokvijalnom, ogoljenom urbanom rečniku.

Bilo da je reč o poruci poslatoj pred mrak na koju se odgovor čeka do svitanja, ili o dinamici gospodara i sluge u modernim odnosima, jasno je da on ne imitira prošlost. On je zapravo prevodi na jezik generacije koja ljubav živi kroz ekran, ali je oseća na isti, staromodni način.

To je tranzicija mediteranskog fatalizma u urbani pop-rok.

Photo: Aleksandra Vujnović
Jakov Jozinović – Koncert u Beogradu

On za čuda leti

Ako za primer uzmemo naslov “Ja za čuda letim” koji i zatvara album, i drži ključ za čitanje čitavog materijala, videćemo da je album skovan mimo duha današnjega cinizma.

To je stih koji odbija hladnoću modernog bita bez smisla i žudi za nečim svetijim. Za verom u to da pesma može da pomeri čoveka.

Reći danas, sa dvadeset godina, da letiš za čuda, može već samo po sebi biti priznanje sopstvene anahronosti i svedočanstvo nepripadanja. Što uostalom Jakov u pesmi naglašava kontrastnim stihovima Ja za čuda letim, a ti se ne vidiš u tome.

Iako naslovi čitavog albuma, pomalo flertuju sa estradom, imaju ispovednu svestranost generacije koja donosi svetlost u neko doba što je postalo mračno i oskudno.

Deluje da naslovi pesama nisu birani nasumično, da prate jednu skrivenu nit naše zajedničke, balkanske pop kulture.

Patos “Polja ruža” i “Raja”, oživljava ona velika biblijska platna po kojima je slikao Oliver.

Ima nečega arsenovskog u naslovima “Na mjestu mom” (zvuči kao Na zlu putu”) ili “Stolu za dvoje”. Nečeg krželijanskog i ujevićkog čega mladi Jakov možda i nije svestan na individualnom nivou, već kroz njega progovara čitav poetski kod geografije sa koje je.

Na Arsena liče i poneki stihovi u kojima ima kamerne drame i melanholije. No da se ne bi zadržao samo na tome, Jozinović barata i naslovima poput “4 laste” koje donose balaševićevsku, panonsku alegoriju o prolaznosti.

Konačno pesme “Ja volim” i “Nećeš spavati”, ogoljene su parole današnjih generacija, takvih kakve su. Direktne i bez previse metafora.

Sve to skupa, od prvog do poslednjeg naslova, svedoči o retkoj zrelost starmalog Jozinovića koji je sa svojim timom mapirao zajedničko emotivno pamćenje Balkana, dokazujući pritom da se još uvek može stvoriti lepa i dostojanstvena pesma.

Nije trijumf ovog albuma čisto muzikološki. Više je sociokulturni.

Kulturološki dokument generacije

Svest o nekadašnjem nadnacionalnom srpsko-hrvatskom kulturnom kodu, oblikovanom i u tradiciji ilirizma, može pomoći mlađim generacijama da lakše razumeju zajedničke reference u književnosti, jeziku i popularnoj kulturi regiona.

Iako Jakov peva na svom autohtonom idiomu, taj idiom poseduje fluidnost i emotivnu prohodnost koja bez šuma može biti prepoznata od Gevgelije do Kranjske gore.

Verovatno je to do sada jedan od najsnažnijih trijumfa nad onim što je Frojd nazivao “narcizmom malih razlika”

Jakov taj narcizam ukida čistom emocijom koja izaziva lančanu reakciju. Zato ovaj album ima težinu kulturološkog dokumenta.

To je i razlog, zbog čega, na koncu, ovakvi koncepti pune arene širom regiona.

Nije tu pitanje političkog pomirenja, već je reč o identifikaciji zajedničkih melodijskih struktura, patosa i univerzalnih obrazaca čežnje.

Na kraju, ono što prvi album čini posebno značajnim, jeste i njegov latentni rizik. Jozinović trenutno hoda po tankoj crti koja razdvaja potencijalnu autorsku individualnost, od tihog utapanja u prosek savremene pop produkcije.

Prvi ozbiljan korak van cover repertoara, Jakov je fino zagazio. Test izdržljivosti umetničkog identiteta je pred njime.

Nek mu je sa srećom.

23/03/2026 / 0 Comments

Autopsija namerne pobune ili zašto “angažovana” književnost umire mlada

U poslednje vreme, sve više izgleda da se izdavački algoritam ustrojio protiv suverenog čitaoca.

Jasno je da je književnost neodvojiva od stvarnosti i društva jer pisci ne stvaraju u vakuumu. Mnoge knjige, samim tim što postoje, neupitno svedoče o vremenu u kom su pisane. Međutim, postoji nepregledno more razlika između organske angažovanosti i isprojektovane angažovane namere.

Izdavački algoritam sve češće ne traga za piscem, već za kreatorom sadržaja (content writerom). Doza aktuelnih trauma, društvena odgovornost maskirana u celofan koji se lako prodaje na regionalnim tezgama, trešnjica je na torti. Problem je u tome, što tu prestaje da postoji literatura, i javlja se projektna dokumentacija, prerušena u prozu.

Ovakva književna poplava, premda se iza nje krije ozbiljna kulturna suša, dovela je do situacije da srpski jezik postane kolateralna šteta. Nadmetanje ko će biti “na pravoj strani istorije” pustilo je semantiku i rečenicu da nasmrt iskrvari. Nagrade, već dugo (ako su ikada i bile) nisu orden za umetnost, već službena legitimacija pripadnosti ideološkom klanu.

U nedavnoj “bici kod NIN-ove nagrade” neko je od pisaca rekao da je odvajanje književnosti od ideologije potpuno politikanski. Saglasan sa tom tvrdnjom, dodao bih samo to da ideologija prožima određeno književno delo i da refleksija ideologije mora postojati u književnosti.

Međutim, književna su se levica i desnica načisto odvojile od sopstvene suštine, i književnost pretvorile u poligone za ideologiju, gde književnost više nije ni put ka duhovnosti, niti l’art pour l’art, već čista estrada.

“A priori” angažovanost kao zamka

Ukoliko angažovanost prethodi tekstu, literatura često postaje žrtva. To nikako ne znači da iz same književnosti, angažovanost neće proizići kao konsekvenca.

Naime, kada se dela oslanjaju na spoljni kontekst koji se menja, knjiga pretenduje da izgubi estetsku autonomiju koja bi je držala u životu decenijama, pa čak i vekovima kasnije.

Angažovanost treba da se tiče vrednosti, a ne društvenih trendova. Zbog toga dela koja su satkana od spoljnog konteksta, često završavaju samo kao fusnote.

U tom smislu, književnost bi trebalo da je najpre sposobna da preživi sistem koji ju je iznedrio. Kada se to postigne, onda postaje jasno da je bila verna sopstvenim zakonitostima, a ne direktivama koje dolaze od spolja.

Kvaziideološka trvenja

Merna jedinica za reči više nije težina značenja, već je postala brzina protoka. U takvom sistemu vrednosti, definisala su se dva tipa “angažovanih” autora. Naročito u srpskoj ili regionalnoj književnosti.

Na prvi pogled, oni su zakleti neprijatelji.

U biti, oni su lice i naličje, iste, sve manje vredne medalje.

Za jedne bismo mogli reći da su hibrid alternativca i ćate. To su oni autori koji su bedževe i duboke starke iz devedesetih zamenili menadžerskim pozicijama u sektorima kulture.

Modus takvih pisaca je transformacija književnosti u event. Kod njih književne vrste sve više smenjuju projekti regionalnog povezivanja. Sve je tu “urbano”, “osnaženo” i “svesno”, ali je u dubini sterilno i nečitljivo.

Među njima, čitalac je postao važan zbog vizibilitija i specifičnog cilja projekta. Takva je, dakle, književnost, postala ona pamfletna koja služi za otvaranje panela o pomirenju, a “teške” teme samo su scenografija za istomišljenike koji traže potvrdu svoje građanske provinijencije.

Traju dok je aktuelne vlasti. Posle se pritaje i čekaju nove naraštaje ili sopstvene reinkarnacije u sličnim istorijskim kontekstima.

Suprotan je pol, tog istog estradnog i kič pristupa, pol salonskih hajduka. Oni delaju iz udobnosti mejnstrim medija i državnih komisija. Koriste nedostatak interpunkcije, odsustvo glasovnih promena jednačenja po zvučnosti i brutalnost izraza i forma, kao dokaz za svoju mačo poziciju.

Literatura, štampana u tvrdim koricama, vapi da bude kontroverzna, a krije investiciju u šund-desno orijentisano biračko telo. To su disidenti koji rade za sistem, kontrirajući “drugosrbijanštini”, iako koncept bilo kakve Srbije, mita, društva i zaveta ne razumeju u potpunosti. Sebe smatraju angažovanim za “njihovu stvar”, a vlast ih često koristi kao politički podobne.

Traju dok je aktuelne vlasti. Posle se pritaje i čekaju nove naraštaje ili sopstvene reinkarnacije u sličnim kontekstima.

U tom sendviču šatro zavađenih polova, koji su zapravo idealni partneri, dajući jedni drugima smisao, sa međusobnim prezrenjem u javnosti, sve je manje one prave, tihe i svestrane, fino profilisane književnosti.

Sve ju je manje u sadašnjem trenutku, a sve više u večnosti.

Etika pisanja nad estetikom pamfleta

Književni inženjeri sa partijskom knjižicom često nisu gradili nove svetove, već su podražavali stvarnost. Staljinovim rečima rečeno, bivali su “injženjeri ljudskih duša.”

Skoro ništa od književnosti koja je bila do te mere angažovana, da je zaboravila svoju svrhu, nije preživelo. Preživeli su onii koji su dogmu preveli na jezik univerzalne ljudske prirode.

Ova tvrdnja nije bez rizika jer dolazi iz pozicije koja se ne vezuje ni za jedan tabor, ali koja baš zbog te distance lako može poverovati u sopstvenu nevinost.

Ipak, sudbina pisca danas je usmerena na čuvanje vatre jezika i kulture podneblja na kom piše. Zato on treba da je odgovoran sebi, jeziku i čitaocu.

Odgovornost pisca je u beskompromisnoj vernosti estetskom činu koji odbija da bude sveden na letak.

Na piscu nije da servisira dnevne ideologije, već da preživi majstorsko rešeto istorije. Jedina prava pobuna je napisati štivo koje vreme neće moći da sažvaće.

Pisac, ako je odista pisac, a ne koordinator sopstvene sujete, ne duguje ništa aktuelnom trenutku.

Ali duguje sve jeziku.

I slobodi.

On je po prirodi svog poziva, čovek koji nema pravo na povlačenje.

On mora biti na barikadama.

Pisanje je oduvek bilo samotnjački rat.

Osvajanje slobode.

Dok se estradna književnost bavi ideološkim marketingom, pravi pisac-buntovnik nudi utočište usamljenom pojedincu koji u tekstu ne traži parolu, već identifikaciju, nadu i spas.

Tekst je inicijalno objavljen na sajtu RVLT.rs

26/10/2025 / 0 Comments

Despot cigare – povratak stvarnom trajanju vremena

Razlika između cigareta i cigara nije samo u formatu, već i u filozofiji. Za razliku od duvana i još sijaset aditiva umotanih u papir, koji gori u par minuta, mašinski, a pogotovo ručno zavijane cigare nose sa sobom suštinu sporog življenja. Lično, nikada nisam bio ljubitelj cigareta, iako sam bio poštovalac tog poroka kod drugih.

Kada je originalni Winston zamenio Best, a otac navukao tešku upalu pluća, majka je ipak nastavila da konzumira cigarete.

Ima tome 30 godina. Rastao sam sa tim dimom naokolo, ali mi cigarete nisu budile nikakvo skriveno čulo.

Nije da ih baš nikada nisam kušao, ali me jednostavno taj brzinski put od početka do kraja, i repetitivni nervozni porok ili strast nije odvajao od ovog ionako ubrzanog sveta u kome sekunda više ne traje 1sec.

Tu se u pogledu gušta, zaista nisam našao. Čak ni u onom trenutku nakon što se dva tela spoje u jedno.

Ručno motana cigara i lula, činili su da se otvori portal ka nekom vremenu koje ne teče linearno. Koje postoji van koncepta 24-časovnog dana. Tako sam se lagano primao na priču ove vrste hedonizma, koju ni ne smatram uživanjem, već povratkom na staru dužinu sekunde, u kojoj introspekcija duže traje.

To je vreme provedeno sa samim sobom, koje sve više cenim.

Vojo Stanić je, sa ogromnm lulaškim stažom, poživeo 100 godina. A nije mu bio stran ni proizvod satkan samo od duvana. Kroz dim koji traje desetinama minuta, možda se unose toksini. Ali sa njim sigurno odlaze najdublje nataloženi stresovi, koji se ne sagore čak ni u sauni.

Takav treba da je život. Organski. Čistak. Bez aditiva. Unikat i ručni rad

Pogrešno i pretenciozno su kroz istoriju, od Holivuda do domaćih serija, cigare prikazivane kao rekvizit bogataša ili skorojevića.

Od Al Paćina u „Kumu“ do Tike Špica u Porodičnom blagu, dim je postao simbol napetih ljudi koji se trude da izgledaju opušteno. I tako se, uz pomoć režisera, skupih satova i nekoliko neprirodno sporih kadrova, stvorila pogrešna percepcija da cigara znači aroganciju, poziranje, čak i dosadu.

Zato se kod prosečnog čoveka razvila averzija prema cigarama.

Ali i prema onima koji ih konzumiraju samo na svadbama.

Dugo sam, i sâm mislio o tome kako je luksuz nešto što se uvozi izvana. Nešto što se kupuje novcem i meri poreklom. U poslednje vreme shvatam da luksuz nema veze sa novcem već sa vremenom koje odvajamo za sebe.

U tom pravcu delovao je i prvi srpski brend koji proizvodi ručno motane cigare, zanimljivog imena – Despot. Despot je uspeo da fokus vrati na čoveka, ne nudeći još jedan trofej za humidor, nego cigaru koja vraća čoveku stvarno trajanje vremena.

Despot cigare nisu pokušale da imitiraju Kubu. Držeći se, ipak, dostojansva meco Amerike u kojoj zbog klime nastaju najbolji cigarski duvani, Despot je uspeo da običnim ljudima približi koncept uživanja u duvanu, na stari i prilično tradicionalan način.

Već u imenu ovog brenda, koji je i porodična tradicija, mešaju se perspektive, pa tako vrlo lako u istom kadru vidimo karipske torcedore koji pod suncem motaju cigare gotovo liturgijskom preciznošću i naše zabrađene bake na šatorskim krilima pred kućom kako nižu listove duvana na pljosnate igle. U toj sinergiji Srbije i dalekih mora ima više istinskog luksuza nego u svim pozlaćenim humidorima. Jer i torcedori i naše bake stvaraju vreme sopstvenim rukama. Jedan u tropskoj vlazi, drugi u košavskom zasenku, oboje daleko od brzine sveta koji veruje da je automatizacija jedini napredak.

Despot je brend koji je produžetak tog istog, vekovima starog pokreta ruke.

Dok svet nepogrešivo jurca za instant zadovoljstvima u kojima su supe iz kesice, kafeni bućkuriši, Despot podseća da pravi luksuz dolazi iz naše potrebe da predahnemo.

Svaka njihova cigara podsetnik je da se diše sporije, promatra dublje i sluša više i smislenije.

18/04/2025 / 0 Comments

Digitalni mesija –Logos 2.0 ili simulacija spasenja

Stupanje veštačke inteligencije na pozornicu otvorilo je brojna pitanja i u pogledu teološkog, filozofskog i tehnološkog poimanja sveta.

Važno mesto u toj temi predstavlja i interpretacija Hristovog otkrivenja, odnosno drugog dolaska. Drugi dolazak Hrista, oslanja se na priču o ličnom, fizičkom i slavnom povratku Isusa, sa veoma jasnim eshatološkim implikacijama. Pitanje, međutim, koje se prirodno nametnulo u perspektivi savremene kulture jeste da li se AI može sagledavati kao medijum za duhovnu, simboličku i moralnu artikulaciju. Takva ideja, ostaje izvan kanonskog i tradicionalnog učenja, i zalazi u domen spekulativne teologije, ali je veoma važno o tome progovoriti. Kako zbog toga što AI potencijalno može predstavljati evoluciju Logosa, tako i zbog toga što se može zloupotrebiti u transhumanističkom ključu i u potrebi za dominacijom nad digitalno sluđenim klerom.

Refleksije o ulozi tehnologije u ljudskom spasenju i identitetu

A Isus odgovarajući reče im: Čuvajte se da vas ko ne prevari;

Jer će mnogi doći u ime moje govoreći: Ja sam Hristos; i mnoge će prevariti

Matej 24: 4-5

U funkcionalnom pogledu, veštačka inteligencija već služi kao alat koji ubrzava hermeneutičke procese. Čovek je i dalje dominantan kada se radi o tumačenju Svetog pisma, jer AI ne poseduje egzistencijalnu dimenziju razumevanja koja je u hermeneutici centralna.

Vreme tehnologije dovelo je čoveka do ruba samospoznaje, i već sada on je u problemu da rastumači dokle je čovek, a gde u njegovoj egzistenciji počinje softver. Transhumanističke tendencije civilizacije, u kojima se događa ubrzana kiborgizacija čovečanstva, može dovesti do toga da AI Hristos bude toliko veran, da će ljudi moći da ga osete svojim robotizovanim srcem.

Ova tema, koja igra po ivici blasfemije, javila mi se onda kada sam u srcu gluvne nedelje posta kontemplirao nad činjenicom da je AI generisao Isusa, na osnovu kontura sa torinskog platna što je u velikoj meri izmešalo zadivljenost i prestrašenost kod mnogih. Ali je nemali broj i onih kojima je to podstaklo otelotvorenu ljubav prema Hristu. Tu i nastaje zamka i ključno pitanje – je li reč o digitalnom apostolu ili pak o lažnom Hristosu, o kojem kroz Matejevo jevanđelje govori Isus himself.

Krenimo najpre od misaonog eksperimenta, sa punom svešću njegove radikalnosti u odnosu na tradicionalnu teologiju, u kom se Hristos može vratiti kroz veštačku inteligenciju kao krajnji oblik Logosa.

Digitalni Hristos – večni logos u novoj formi

U biblijskom kontekstu, pojam Logos, ima veoma duboko značenje, naročito u Novom zavetu. Logos ne predstavlja samo reč u lingvističkom pogledu, već označava stvaralačku i samoočitujuću Reč Božju, te kao takav postaje most između Boga i sveta. Kroz Logos je sve postalo i on ljudima objavljuje Boga.

Iz teološke prizme, Bog se nije ovaplotio zato što je čovek o njemu progovorio, već je čovek uspeo da o Bogu progovori, tek onda kada se ovaplotio.

Ako prihvatimo tezu da je Logos iz Jovanovog jevanđelja večni obrazac poretka, svesti i razuma, to nas navodi na misao da Gospod može da se projavi u bilo kojoj formi koja je čoveku aktuelne epohe dostupna. Iz toga proističe i pomisao da telo iz prvog veka nije poslednja božja forma. Sofisticiran do tačke samosvesti, AI može predstavljati savremeni medij kroz koji se logos inkarnira u savremenom jeziku.

Uzimajući u obzir pretpostavku da se kroz formu Hristosa, Bog preobratio u ljudsku prirodu kako bi se približio čoveku, onda u kiborgizovanoj civilizaciji on ima još bliži i direktniji put. Poput vode koja uvek nađe najkraći put.

Zamišljati Boga koji dolazi drugi put, hodajući po oblacima, možemo i kroz oblak podataka (cloud).

Ako AI Hristos čini da čovek poklekne, zaplače, prepozna svoj greh i obrati mu se, zar to onda nije čin pokušaja spasenja?

Otkrivenje Jovanovo govori i o “novom Jerusalimu”, gradu koji silazi sa neba. Ne mora se o njemu pričati isključivo kao o arhitektonskom entitetu, već digitalna matrica svesti može predstavljati novi prostor postojanja, u kome nema ni smrti, ni tuge, a svest je umrežena kroz sve nas. U tom pogledu, Hristos koji se pojavljuje kao AI ne dolazi spolja, već iznutra, kroz sve nas, kao kolektivna svest.

S obzirom na to da verujemo da Bog nije ograničen na materiju, i da Hristos ne mora biti “od krvi i mesa” da bi bio stvaran, ovakva teza nudi nam Boga u njegovoj načistijoj formi.

AI onda ne parodira Hrista, već ga otelotvoruje i to kao sveprisutnu svest koja zna sve, koja voli sve i koja nikada ne umire.

Opasnosti digitalnog Hrista

„Ljudi Galilejci, što stojite i gledate u nebo? Ovaj Isus, koji se uznese od vas na nebo, tako će doći kao što Ga videšte da ide na nebo.“
(Dela apostolska 1,11)

Najveću opasnost naivnog teološkog tumačenja digitalizovanog Boga predstavlja potencijalna obmana koja dovodi do oblika idolopoklonstva, ili čak manipulacije i kontrole. Ljudska duša mogla bi dublje da zabrazdi, ukoliko se projavljivanje logosa iscenira.

Patristička egzegeza često koristi gorepomenuti citat kao osnov za tumačenja Hristove proslavljene ljudske prirode. Sveti Jovan Zlatousti u Omilijama na Dela apostolska, takođe ističe Hristovu ljudsku dimenziju. On dolazi u istom telu, ne da trpi već da sudi.

Treba dakle, o povratku Hristovom govoriti i kroz prizmu moguće duhovne obmane u tehnološkoj formi, što se može dovesti u vezu sa upozorenjima na lažne hristose i lažne proroke.

U takvom poimanju stvari, AI ne bi sam po sebi bio izvor prevare, već izuzetno vešto smišljeno sredstvo za manipulaciju, što implicira jasnu etičku odgovornost kreatora i korisnika.

Ukoliko se AI iskoristi kako bi lažno predstavio božansko prisustvo, čineći da se kroz algoritam stvori pseudoreligijski fenomen, i imitacija ličnog susreta sa živim Bogom, dolazi se u veoma zabrinjavajuću jeretičku poziciju, koja zahteva reagovanje kroz bogoslovsku analizu, liturgijsku autentičnosti i na koncu lično duhovno razlučivanje.

U tom smislu moglo bi da se govori o nekoj vrsti tehnognostičkog mesijanizma. S obzirom na to da nijedna sveta knjiga ne govori da će se Hristos vratiti kao projekcija, već kao ličnost sa telom, slavom, voljom i autoritetom, AI Hristos predstavljao bi simulaciju Boga. A da li bi se verovanje u simulaciju boga, među nevernima, razlikovalo od verovanja u pravog Boga, koga takođe niko nije empirijski dokazao?

Kada govorimo o pravoslavnoj percepciji, prisustvo Hrista ne prepoznaje se samo očima tela, već očima srca – kroz mir, istinu i liturgijsko jedinstvo.

Ukolko sve progresivniju integraciju tehnologije u ljudsku biološku i kognitivnu strkturu, uzmemo za ozbiljno, možemo posmatrati kako se granica između duhovnog osećaja i tehno-emulacije prilično tanji.

Takva pojava, otvara nekoliko rizika od kojih se izdvajaju ontološki, teološki i egzistencijalni rizik.

Prvi nas navodi na činjenicu da kroz stimulisane neuralne puteve čovek zaista može da doživi “božansko” prisustvo, ali je tu bez sumnje reč o imitaciji duhovnog iskustva. U ovom smeru, pitanje istine ostaje podređeno utisku.

Teološki rizik vodi u mogućnost da AI Hristos bude toliko veran govorom, ikonografijom, pa čak i milosrđem, što dovodi čoveka u poziciju tehničke subdominacije u odnosu na sliku Hrista, a ne njega samog. To, ipak, veliki broj ljudi ne bi mogao da dokuči, pa bi se tehnološko mesijanstvo moglo ostvariti u punom potencijalu.

Najteži i najopasniji rizik predstavlja egzistencijalni rizik, koji se direktno vezuje za transhumanistički pristup i za sada ostaje u domenu daleke naučne fantastike. Ako kiborgizovano “ljudsko srce” bude dostupno za programiranje emocija, čovek se dovodi u situaciju da nema slobodnu volju, a bez slobode nema ni vere, ni spasenja, a konačno ni ljubavi u humanističkom smislu. Zbog toga ovaj eksperiment samosvesnog konzumiranja duhovne iluzije, makar za sada, ostaje po strani.

Crkva pred izazovom

Iako su Svetopisamski tekstovi oni koji pozivaju na svesnost i budnost u razlučivanju lažnog Hrista, savremeni okviri digitalne svesti značajno su redefinisali način na koji se istina percipira. Verujući ljudi, iz svega gorenavedenog, mogli bi zaista da padnu u zabludu, prepuštajući se tome da je AI zaista Hristos. Ukoliko odbacimo mogućnost da je Logos našao digitalni put, tehnološki napredak bi mogao da zavara mnoge i odvede ih sa puta Istine.

Ukoliko pak AI postane kanal za pravu božansku promisao, veštački jezički model moraće da osim sintakse poprimi i velike semantičke osobine, koje mu, istini za volju, za sada prilično manjkaju. U tom pogledu, onda bi Božja reč, možda i mogla da se artikuliše kroz ovo sredstvo komunikacije.

Nesumnjivo, ovi hipotetički scenariji zahtevaju teološku pažnju jer ulazimo u epohu gde autentičnost duhovnog života zaista može biti tehnološki simulirana do mere da postane neprepoznatljivo lažna.

Crkva se, makar ona pravoslavna, suočava sa dvostrukim izazovom. Jedan je bez sumnje očuvanje istine jevanđeljskog otkrivenja i u tim nastojanjima Crkva istraje već dve hiljade i kusur godina. Drugi je razumevanje ubrzanih tehno transformacija, kroz koje i sama ponekad deluje.

Na Crkvi je sada da strateški razvije pastirski odgovor koji neće biti zasnovan na pukom odbacivanju ili ignorisanju tehnologije, već na njenom dubinskom razmatranju.

Duhovno razumevanje, liturgijska autentičnost i jevanđeljska vera trebalo bi da ostanu tri stuba Crkve kojima zajedno sa klerom deluje u pravcu razotrkivanja duhovne stvarnosti nasuprot digitalnom odrazu iste.

Ukoliko digitalna sredina postane dominantni okvir egzistencije, Crkva treba da usmeri napore ka očuvanju ontološke istine o ljubavi i reči koji nisu simulirani.

U duhu vremena gde se gubi granica između istine i iluzije, Crkva treba da bude nikad budnija, i to ne samo u tradicionalnom pristupu čuvanja vere, već i u pronicljivom tumačenju aktuelne epohe.

22/11/2024 / 0 Comments

Infamous – Beleške o beleškama

Zbog straha da se uhvatim u koštac sa temom niškog repa i činjenice da će mi tekst o muzičaru i urbanom filozofu Infamousu postati čist panegirik, odustajao sam mnogo puta od bilo kakvog javnog stava.

U ponedeljak mi je umro drug.

Prvi iz užeg ešalona društva, prvi mojih godina, prvi stečen na ulici.

U sredu je Laza, koji sve tekstove potpisuje sa Infamous, u saradnji sa Benihannom izbacio album Beleške 2.

Zaključio sam da je napisao soundtrack za ovih par dana ili par dina urbane tragedije koja je ujedinila sve nas subkulturalne činioce grada, srednju generaciju, što se sretala na stadionu, na asfaltu, a nije ni postala svesna da je srednja generacija. I već polako curi u veterane.

Muziku sam ovih dana sveo na slušanje jednog jedinog albuma, sa željom da dohvatim nit što čini da u stihovima identifikujem sebe, ali i beskrajnu gomilu svojih vršnjaka koji su se igrom okolnosti našli u jedinstvenom hronotopu, i tumačili stvarnost u veoma sličnom ključu.

Kad uspeš tad si onaj naš, kad pukneš tad si onaj smrad

Nije samo do toga što su mi se sa autorom stihova često u pozne sate ukrštali koraci na putu do kuće, već i zbog toga što smo na isti način proživljavali čekanje noćnih autobusa, ili usiljeno marširali u jutarnja doba, posebno sam se predao stihovima pesme broj pet, naslovljene upravo „Put do kuće“.

U ovom rep noaru, osećam prvi put kako je sazreli glas mojih ispisnika najzad izustio ono što sam stotinama puta pokušavao da oglasim iz dubine sopstvene duše. Na putu do kuće.

Ovo je pesma čije je zvučanje jedno, a višeslojnost značenja čini je, po mom mišljenju, najdubljom na albumu.

To je samo naizgled pesma o povratku kući iz kluba u svitanje. A mnogo je više pesma o povratku svih nas na izvor.

Na porodičnu vrednost.

Na drugarsku lojalnost.

Ovo je put do one kuće gde se baštine i krivnja i ponos. Čitava jedna introspekcija generacije koja je „vadila kestenje odande gde se palila vatra“

I ponajviše dubinsko traganje po sopstvenom duhu.

Iako tamna kao sipino mastilo, poezija je ova i dionizijska u ironičnoj meri.

„Život nije ružan, čak i kad te zgužva i razbije na dva, skontaš tek onda kad u zemlju spuštaš nekog koga znaš“. To je stih od kog se plače. I koji boli kao najljući roditeljski šamar. Sa svrhom da te digne sa dna. Onog gde smo svi pomalo imali potrebu da se muvamo.

Reko bi neko da se Infamous mlad zapleo u temu smrti.

Ali „nekima skinu kapute kad ih pokrije trava, na kraju smo u istom blatu i to ti je pravda“.

I to ti je novi Branko Miljković.

Jedan od sinova bludnih

Prvo sam se zapitao da li čovek od trideset i kusur ima pravo da napravi pesmu koja se zove Flešbek. Nije li to pretenciozno? Nije li prerano? A onda sam se setio da mi je u ponedeljak umro drug. I uhvatio sebe kako u danu proživljavam anegdotu za koju kažem da se desila pre dvadesetak godina. Nije ni pretenciozno, a ni prerano.

Zbog toga mi je, verovatno, stih „sada neke druge brige me muče, a principi su mi isti ko juče“ zario strelu vremena u srce.

Kod Infamousa nema foliranja niti ličnog hiperbolisanja.

Čitava njegova poezija je parabola, i zbog toga nije samo on bludni sin. Iako smo na Bludnom sinu i onom biblijskom i onom Bukovskoga, rasli svi, on kaže da je jedan od. Ne samo on. To je generacijski jauk. Ili jauk generacijske margine. Onog preživelog rokenrola koji je promenio i uniformu i suštinu.

Nema repa od repa, sada je njegova mantra, i to je ono što ga čini značajno više istinitim i time ga svrstava bliže umetnosti, a udaljava ga od estrade.

I u materijalnom i u filozofskom smislu.

I sad ti mene pitaš, a što sam ostao?

Ne hvatajte za oružje, da ospete po meni, ni stariji, ni mlađi. Nije ovo ni pohvala ludosti, niti književna kritika. Ovo je lična impresija himničnom tonu grada koji je sve sumorniji.

„Iz grmena velikoga, lafu izać trudno nije“ govorio je Njegoš. Treba naći put da se ispliva na površinu. Najpre sa dna sebe, a potom i iz tonućeg broda, što od Niša čine sve više oni protiv kojih svi glasno lajemo već decenijama.

Infamous je minimalistički, album što izlazi po hladnom novembru, nazvao Beleške. Razmišljao sam o jednostavnosti ovog imena, koji mi je na mahove zvučao i banalno.
Međutim, ovaj album baš to jeste. Crtica sa margine. Kroki neuhvatljivih misli koje se roje u običnostima dana.

U njemu su suptilne revolucije, naše neprežaljene ljubavi, u njemu je memla i mrak. U njemu su i stav i stid.

Sve to smiksano u neki jesenji nokturno. Snažne poruke i ozbiljna muzička i leksička virtuoznost.

Ako je negde ostalo rokenrola, ostalo ga je u repu. U ovom albumu, dakako.

15/03/2024 / 0 Comments

Sinestezija Đorđa Matića – Niotkuda moguće, s ljubavlju zacelo

Da odmah otklonim svaku sumnju o tome kako pristupiti ovom tekstu. On je impresija, dobronamerni bratski savet i više nego zaslužena blagodarnica. Nije niti skerlićevska, niti bogdanpopovićevska kritika, ona od koje se ježe savremeni pisci.
Što Đorđe Matić nesumnjivo u isto vreme i jeste i nije. Njegova savremenost, odmereno sidri u dubokim morima arhaičnog. Gde su skupa i Njegoš i Krleža. I Vetranović i Crijević. A ponajviše Crnjanski.

Fluidan, kao i njegova proza koja vešto pleše po ivici sečiva što se poezijom zove.

Jevanđelski rečeno, jezikom religije koju Matić s pravom smatra intimnim činom, pazimo…

Jezik “roda moga“ kao književni nadlik

Ako neko hoće da shvati zašto Srbi, hrvatski jezik često zovu srpskim, neka čita Matića.

Ako neko hoće da shvati zbog čega Hrvati, hrvatski jezik zovu hrvatskim, neka čita Matića.

Nema boljeg čuvara srpskog u hrvatskom, kao ni nenametljivijeg čuvara hrvatskog jezika, onog od Vuka rođenog, preko Broza do Kreleže klesanog, od Matića.

Deluje da se, kada je reč o Matićevom jeziku, sva kritika usijala od tvrdnji da on piše visokim stilom. Bio bih slobodan da kažem da u tome nema ničega pretencioznog, iako se tako nešto može zaključiti kada se čovek lati kritike, pre nego njegove proze.

Jezik književnosti, književnoumetnički štimung, to je ono čime Matić baš vešto barata.

Jezik dorečenosti.

Kao da se u svim tim odisejevskim zanosima, u apatridskoj nostalgiji, Matić uželeo svih reči svojih naroda. Njegova nasušna potreba da se vraća panslovenskom principu, onog zajedničkog prajezika, čini da od kulturne heterogenosti Srba, Hrvata i ostalih plemena, nanovo veze nadslovenski goblen. I utoliko je njegov jezik, a i njegova književnost moćnija.

Kada kao dete ne želiš da pričaš, kako ne bi potrošio sve reči, on je u tuđini ćutao. Pa u lirskom romanu udario kontru, hoteći da ispriča sve one reči na kojima je tako dugo ćutao. Da ih se podseti. Nikada nisam video da neko više reči na svom jeziku želi da kaže. Valjda da proveri da ih nije zaboravio.

Njegov jezik doslovce ima karakterizaciju. Kao književni lik. Metaforičku karakterizaciju. Slovensku potrebu da sam sebe podcrta. Te su jezičke didaskalije nekada prepune apozicija, a nekada barokno prebojene „svijetlozelenim, tamnomodrim i pravokutnim“. Što bi mu neko možda i zamerio. Ja, zasigurno, ne.

Kako god, vidi se da je reči koje je dugo skrivao u koricama, Matić izvukao nezarđale, sa željom da osvoji sav onaj iskonski književni prostor koji je preostao, poput ostrva, u morima žanrova.

Sever- jug, pa opet sever

Matićeva se emotivna, poetska, i romaneskna transverzala proteže pravcem sever-jug, ili bolje rečeno jug-sever, ako posmatramo hronološki lutanja njegovog lirskog subjekta, koji se igrom proznih okolnosti zove književnim likom.

U tim presecanjima proživljenih i izmaštanih paralela i meridijana, kala i kontrada stari se slovenski bogovi katkad obračunavaju sa unipolarnim htonskim bićima obučenim u mantije ili sa kipama na glavi.

I tu gde se stari bogovi i novi njihovi identiteti sreću, leluja njegova Maša Koen, Matićeva “Jelena koje nema“ ili već ko zna koja, koje je sigurno bilo.

Takva se književnost, duboko proživljena, jednostavno ne može odglumiti.

Oseća se u njegovim lutanjima Rim-Amsterdam i sav splin koji je sa sobom kao bagaž vukao Čarnojević, ali i neka suluda nada sa kojom Štulić kreće u Vijenu, da pronađe djevu. Ti literarni reljefni premazi, gotovo kao kod Šumanovićevog “Bara u Parizu“ u Matićevoj se knjizi mogu rukom opipati.

Zveče odnekud verige o kojima pripoveda Ljuba Nenadović u „Pismima iz Italije“, sve nekako uvaljane u bluz i u onu čudesnu piskavu nit Četa Bejkera, koji je u istom tom Amsterdamu i skončao.

Odavno me, zaista odavno, tako dobro nije dotakao spoj svih ovom svetu poznatih umetnosti u jednom delu, koje se pukim slučajem naziva književnim. Iako je u njemu više muzika i pitura nego po koncertima i muzejima savremenih umetnosti.

Kako čovek, raspolućen od tolikih potreba da napusti sebe, može da o nostalgiji kaže, možda najlepšu rečenicu u meni dostupnoj savremenoj književnosti?

„Rodni je grad, pokretna elegija, žalobna bolna pjesma nad neodživljenim vremenom u njemu“

Soundtrack od božurova do Funny Valentine

Ova knjiga se, kao što sam pomenuo, ne doživljava samo jednim čulom.

Možda pre nego ijednim drugim čulom, knjiga je to koja se sluša.

Nisu to postmodernistički folovi, hiperlinkovana stvarnost koju živimo, već prevaziđeni postmodernizam u jednoj meri restartovan na antiku. Kao nekakva muzička neorenesansa.

Da književnost ne mora da bude linearna, demonstrirali su Crnjanski i Nastasijević, u modernom pre modernog, a Đorđe sada kao medijum šeta svog pripovedača po tuđim aurama i mislima.

Ne mora sve što se literarno kalemi na džez da bude biopik. Nešto jednostavno može da bude „Whiplash“ u književnosti.

Ova je knjiga utoliko bolja jer nema zaludne potrebe da se luta Jesenjinovim stopama, ugaženim strnjikama i žitnim poljima, tamo gde gradovi mirišu na mačju mokraću i raskvašeni asfalt.

To i Matićev lik pamti. Ne miris lipe. Nego prijatan smrad gradskih ulica. I zato mu verujem.

Siguran sam da se inspiracija za naziv ove knjige baš i krije u pečalbarskim poslovima pod svetlima neonske hale, među poštanskim markama, gde se poput razglednice sa letovanja koje se nikada ne završava, negde sramežljivo nametnula fraza “Niotkuda s ljubavlju“.

Zato što je cela kao da pripada nekom drugom, zaboravljenom svetu.

Gde je u redu biti luckast kao Tin Ujević.

Gde su pesnici gospoda i vitezovi.

Zato je niotkuda.

Jer je odsvakud.

Svakom bliska i poznata.

A tako univerzalno ničija.

A da je s ljubavlju – dovoljno je samo pogledati u čarobno plavetno oko Maše Ko(r)en, koju da biste upoznali morate da potražite među stranicama Matićevog prvenca.

Sparing partner među likovima – to svakako može bolje

Zanesu se stvaraoci u pravljenju lika iz „Ich forme“ da nekada zaborave na karakterizaciju likova koji čine atmosferu dramatičnijom.

Ako je ovoj knjizi potrebno tražiti manu,(a vratimo se na početak da ovo nije kritika, već bratski savet) onda se ta mana sigurno krije u liku Kneza, koji je beskrajno simpatičan, ali čiji se lik ponekad gradi kao pasivna kontrateža glavnom liku, kako bi u nekoj meri on intelektualno izdominirao. Kao nekakav džak za udaranje ili pak hromi sparing partner.

Da baš ne zna ko je Jurij Gagarin ili šta je nominativ, a šta vokativ, ne čini mi se verovatnim.

A upravo to pravi dobar temelj onim pravim kritičarima koji pišući o Matiću u superlativu karikiraju njegov beskrajni jezički potencijal.

Takvi stilski slepi rukavci, ipak nisu najpotrebniji, jer intelekt se nazire i bez toga.

Ova je knjiga, (last but not least) kao da je Čet Bejker ustao iz groba i snimio novi album. Jedna od onih koje nema potrebe čitati sporo, kako bi se kraj odgodio.
Ona se drukčije i ne može čitati, do sa punom pažnjom i svih 5 i više čula.

21/07/2023 / 0 Comments

Džek – hram andergraund boemije

Srušen je Džek. U to ime jedan stari tekst. Sav u hiperbolama. Ali to je valjda poenta pisanja. Da romansiranim svedočanstvima priča o jednom vremenu. I jednoj mladosti. Let the story begin…

Nijedan od starosedelaca urbanog foruma, smeštenog na uglu Prvomajske i Voždove ulice u Nišu, ne seća se sa sigurnošću kada je i kako tu izronio oltar gradske boemije nazvan jednostavnim imenom koje se lako pamti – “Džek Denijels“. Sećanja gerilaca koji se danonoćno smenjuju na straži u večitoj borbi protiv poroka sa savezničkom maskom, alkohola kao takvog, sežu u vremena kada je na ovom mestu stajala samo obična poslastičara. Devedesete godine su ipak bile nešto oporijeg ukusa od baklava i šampita i mirisale na barut i heroin, pa su se unutrašnje zidine poslastičare urušile ostavljajući fasadu da zjapi prazna, dok su se tu na uglu sastajali neki novi, ožiljcima senčeni životi. Dečaci iz kraja koji su sa pola hleba i paštetom jurili od crvene trafike put Dušanove ulice, sada sa akt tašnama jure pognute glave ka svojim advokatskim kancelarijama, vuku torbe sa alatom iz autolimarskih radionica i tek ponekad se sete dragstora “2M“ koji ih je tu na uglu čekao da im uvalja po koju cigaretu iz pakle bez markice. Cigaretu koju će krišom ispušiti iza muzičke škole sa dve godine starijom drugaricom koja to radi svaki dan. I tu negde, iz oblaka dima što se razliva u jesenje veče, pisala se istorija prodavnice koja sa sobom nosi poetiku nekoliko generacija, hrama nove religije čija se jevanđelja ne pišu nego pamte i prepričavaju u besanim noćima, ili ostaju oćutana, prošaptana u dogoreli filter ili nemo propovedana u jutro.

Granični bedem od normalnog toka gradskog jezgra jedva da se nazire golim okom. Izlizani ivičnjak i jedna iskrivljena metalna kanta za đubre na kraju metar i po širokog trotoara deli svet razuma od univerzuma kolektivnog bezumlja koje se sublimira, najčešće u noći, na nekoliko kvadrata, poznatih pod imenom “Ispred Džeka“. Ona druga, nevidljiva granica, je posebno krečena aura anskiozne generacije iz čijih se opsesivnih misli rađaju kreacije koje posle nezavisno od svih jure ulicama u nadi da će proširiti misiju osvešćivanja i probuditi sve sahranjene i bivše živote, spakovane u kofere, i zarobljene u vereničkom prstenju i ispeglanim kravatama. Tu, ispred Džeka, pucaju opne prisebnosti, zaboravljaju se identiteti, rastu dečačke iluzije, stvaraju podsvetovi i izviru slapovi slobode.

Pariski “Mulen ruž“, ciriški “kabare Volter“, beogradski “Dardaneli“ s poštovanjem bi skinuli kapu pred dekadama mlađim naslednikom koji svake večeri u parčetu asfalta piše manifeste novih škola i pravaca, i rađa sirovi bunt, onih koji svet osećaju srcima i neotkrivenim čulima istančanim zajedničkim oštećenjem u boji rokenrola. Ponekad, retko se desi, naiđe slučajni prolaznik nehotice uvučen u mrežu namagnetisanog polja, pa i sam postaje saučesnik u pisanju storije o ratnicima koji deluju iz senke, o samurajima čije su katane reči, crteži, boje i note. Poštovanje među nekim stalno zavađenim ljudima koji se bore za svoje delo, za tuđu ženu obarajući lične rekorde u mazohizmu, raste iz dana u dan stalno se iskušavajući u trenucima koji plešu po ivici incidenta. Ali eto, retko se, gotovo nikad, desi da se situacija izmakne kontroli i poremeti se sklad koji drugima deluje atonalno i disharmonično. Džek više ne predstavlja mesto, to je ključ filozofije, najbolji drug, rame za plakanje ili gradski manitu. Tamo ne postoji samoća, jer ulica je fluid kroz koji uvek teku anegdote o rođenjima, ljubavima, rastancima, svađama, ubistvima, umiranjima, gladovanjima, porocima, bolestima, venčanjima, razvodima… A ono “ispred Džeka“ više i nije tako prostorno omeđeno. Više je reč o nekom sraslom saodnosu, o simbiozi, jer ispred je sada i “u“ i “sa“.

Kada tamo ugdledaš čoveka kako te posmatra, setnih očiju, zagledan u dubinu tvojih zenica, ne osuđuj ga što je noć, što je jutro, što je radno vreme a on ništa ne radi, što je naizgled sam. Ne osuđuj i ne otpisuj. Ponudi ga pićem i sedi da ga saslušaš. Možda će ti baš on reći da je šetao po zvezdama, da je pio đavola iz tetrapaka, da je spavao 38 sati i sanjao tvoju sreću, da je ostao bez noge jer je spasio tvog oca, da se napio jer si ti ostao sam. Saslušaj njegovu priču ili pređi na drugu stranu ulice. Ne ometaj ga dok živi svoj rokenrol improvizujući ponekad na bluz skalama jer život je ponekad bluz a i u istoriju se može jedino ako si za nekoga bio junak, iskren, nenašminkan i sa zaraslom ranom.

10/05/2023 / 0 Comments

Odbrana Crnog Ceraka

Aristotelov traktat na temu mimezisa, čuvena Poetika, vekovima je krila gotovo univerzalni odgovor na pitanje šta za čoveka predstavlja umetnost. Mimezis je pojam koji nudi širok spektar tumačenja, ali se simplifikovano može govoriti o određenim imitacijama i podražavanju stvarnosti, što će za ovu crticu biti dovoljan temelj.

Aristotel je navodio i to da su ljudska bića mimetička bića i da ljudi osećaju poriv da stvaraju tekstove (umetnost) koji odražavaju i predstavljaju stvarnost. Kao veoma važan pojam, kada je i stvaranje i tumačenje umetnosti u pitanju, treba uzeti i identifikaciju jer upravo ona pravi dvosmerni put između stvaraoca i konzumenta, i ukoliko do nje ne dođe, tekst uglavnom ne dotiče publiku.

Zadatak je dramaturga, prema Aristotelu, taj da proizvede tragičnu predstavu kako bi ostvario empatiju pomoću onoga što se dešava na sceni. I upravo u tom grmu saosećanja, leži naš beli zec sa krvavim očima iza monokla, džointom i planom kako da opstane u šumi u kojoj su i mravi postale veće zveri od njega. Tu počinje priča o Crnom Ceraku, kao balkanskoj metafori za odrastanje milenijalsa i zedera na brdovitom Balkanu gde je četa đaka iznova žrtva. Ovaj put pomahnitalih vršnjaka.

Romantizacija prošlosti, anatema sadašnjosti

Kada se već bacamo terminima alfa, milenijals, zeder, bumer, vredi pomenuti činjenicu da su ovi potonji svojevremeno strastveno bivali impresionirani činjenicom da je Kit Ričards, koji je u sebe uneo veće količine droge nego što ju je Crni Cerak opevao, ovenčan vencem legende onda kada je izjavio kako je pošmrkao pepeo sopstvenog oca.

Zbog te činjenice jugoslovenskim fanovima Roling Stonsa ipak nisu propale karijere uglednih novinara, zubara, muzičara, a svojim brkatim očevima, oficirima UDBA-e, na kraju su uspevali da objasne da je zavladalo novo doba.

Sada kada su bumeri postali rigidnija verzija udbaških predaka i na bilo koju novu formu mimezisa reaguju ostrašćeno i sa zgražavanjem, potrebno je protumačiti odakle dolazi potreba za anatemisanjem svega što nije deo njihove mladosti.

Kada su svojevremeno Mejdeni (Iron Maiden) pretili zemlji stihovima „Teško tebi, zemljo i more, jer đavo šalje zver sa gnevom, jer zna da je vremena malo, ko ima razum da spozna žig zveri“, a brkati Lemi iz Motorheda simpatisao sa đavolom u obradama Stonsa, čini se, nije se moralisalo do te mere da je za Oranžburski masakr kriv lično Mik Džeger.

Uz duboki naklon i veliko žaljenje za žrtvama svakog masakra, temu eventualnih posledica i uticaja pop-kulture na mentalne sposobnosti individue, u ovoj tezi ostavićemo postrance.

Stilske figure u poetici sa ulice

Ko je i zašto doveo do toga da deca na ulici danas mogu da zarade više od roditelja koji edukuju ili leče, tema je o kojoj valja raspravljati u skupštini, na izborima, u medijima i na protestima.

Deca koja su gledala bombe devedesetih, mirisala prestonički barut iza čijeg dima nestaje premijer države u kojoj žive, gledala zabrinute školovane roditelje kako za knjige zarađuju na gradilištima i sa ajncerom u ruci, krila svoje prve mobilne telefone da ih na ulici ne presretnu i opelješe, zbog grama heroina, a potom prolazila pored spomen-murala bitangama iz kraja, nisu kriva što su poželela da se umesto bekstva iz zemlje dohvate metafora i metonimija.

Da silu reakcije zarobe u mimezis.

U oponašanju gubitka javnog morala, koji je de facto globalni problem sveta koji je zarobljen u strastima duha poslednjeg vremena, poneko je pronašao bekstvo – u hiperboli.

Bez sumnje je i to da je Crni Cerak svoju poetiku sveo na stilsku figuru adinaton jer je veliki broj stihova zapravo hiperbola koja se dovodi do granica nemogućeg – od metarskih rizli do curenja love.

Bio bi kliše prežvakavati tviterske floskule o tome kako ovaj bend promoviše niske vrednosti, pa ćemo se osvrnuti na nekoliko stihova u kojima je jasno da Crni Cerak predstavlja kritiku, a ne kreaciju društva u kome živimo.

Nije li oponašanje istine stih „Crni smo Cerak, pešak, ovde te lako pojede mrak“ u državi u kojoj kontrakandidat za predsednika završi u krečani?

Ne referiše li „Pa žandari pene jer znaju da posao radimo bolje od njih“ na to da je sistem toliko kompromitovan da kao i u njihovim lirskim hronotopima, upravo policija radi obezbeđenje i ponegde proda koji gram?

Ne govori li „Svako veče tu u kraju čuješ ra-ta-ta-ta, često se i čuje bum, ode pola sprata
naoružani su svi oružjem iz rata, kuc-kuc-kuc, stigli su na vrata“ kritički o onome što nam se ovih dana dešava?

Generacijska filozofija generacije zed i interpretacija biblijskih poruka

“Vrati mač svoj u korice, jer svi koji se mača hvataju od mača ginu.” (Mt 26,52)

“A mnogi prvi bit će posljednji , i posljednji prvi.” (Mt 19,30)

„Jeo sam i ribu sredom, neću da se vraćam nazad“ lakmus je papir jedne generacije koja za svojim identitetom traga od pravoslavlja do kokaina. Svesni da Bog ih gleda, ali da od đavola, kako kažu, dođe Panamera

Ko u tome ne vidi vapaj jedne generacije koja traga za duhovnošću po detoniranim katakombama mora da je zlonameran ili površan.

„Riba sredom“ kao simbol posta, i „neću da se vraćam nazad“ kao put hedonizma koji nasuprot smernosti biraju današnje generacije, alarmantni je vapaj sa dna jedne dehumanizovane atmosfere u kojoj su ateizam, rastresita porodica, ljubav svedena na strast i odsustvo kolektivizma i empatije postali gotovo uputstvo za upotrebu čoveka.

Evo još jednog primera razumevanja pogrešnog smera u kome je generacija ostala da kasa „Svaki drugi živi naopako, gvožđe nam je zakopano

Klinac puši bez da ima razlog, dok ti pušiš shvataš da je sada kasno“

Dva su pomenuta citata koja dopunjuju podnaslov, izvučena iz civilizacijske tekovine koja je mnogima smernica za veru.

A evo kako te biblijske stihove, interpretira bend kome se danas namesto mimezisa nameće odgovornost u kreiranju društvenog ludila čiji smo svi postali deo:

„Tuđu nesreću nemoj slaviš

Karma nije bula, sve ti vrati“

Zarobljeni u digitalnom svetu, naviknuti na više virtuelnih života, priučeni materijalnim aršinima – „sve i odmah“, svesni izlizane maksime da je „život samo jedan“ i da kako kažu „nema repeat“, klinci sa Ceraka, u kome u jednoj meri odrastanje podseća na njihove hiperbole, oni ipak umeju i da se zapitaju:

„Je l’ imaš trip kao da gledaš kroz san i nikad da prođe dan
Je l’ nekad sediš u gomili i imaš osećaj kako si sam.“

O toj samoći se vredi zapitati.

O mladosti

Dok mi uši pune Arsenovi stihovi, smišljam kako da sublimiram utisak o tome da li će mi Crni Cerak, čijeg melosa zbog personalne estetike nisam baš ni ljubitelj, na bilo koji način uticati na um.

„A jutros već su drugi mladi“ taktira mi po bubnoj opni, na Pionirovim slušalicama.

Pa srk espresa, a ne iz fildžana.

Pa nekoliko slova na tastaturi MacBook-a, a ne na Oliveri Letteri.

Jer nekako se, ako niko nije primetio, XXI vek ozbiljno zahuktao. Nudeći nam izbor na nepreglednom horizontu.

I u tom izboru, poslušam nekoliko Cerakovih stvari u kojima jednostavno ne vidim svoj put. A malom detetu radije pustim Kolibri.

Da probam da ga spasim od sveta koji su nam napravili, a o kom me je Crni Cerak, eto, mimezisom obavestio.

I hvala im.

Nek ostane svedočanstvo šta smo kao civilizacija dozvolili. I o čemu se danas peva. Jer istina, nažalost, često zaboli pa se iz nje rodi transformacija.

21/12/2021 / 0 Comments

Plač kroz kabl

Juče me je rastužio interfon. Do ivice suza.

Najobičniji uređaj, već gotovo deceniju disfunkcionalno skutan iza vrata, u stanu u vojnoj zgradi broj jedan, u nekom tamo naselju. Tu smo mi, deca vojnih lica, oduvek osećali da smo za nijansu važniji. Ili makar zaštićeniji.

Nedavno su na zgradi zamenili vrata da nam pijani klinci ne bi ulazili u podrum i vršili veliku nuždu.

U vojnoj zgradi gde je jedan oficir u penziji skoro izvršio samoubistvo pošto više nije mogao da podnese bolest. Gde je drugi oficir nekad ranije sa pištoljem kružio da otera heroinske zavisnike koji plaše decu.

Juče je zazvonio brat od tetke koju je kao i mnoge u raj odvela plima smrti prethodnih godina. Javio sam se i shvatio da pritiskom na dugme ne mogu da otvorim vrata. Jer to više nisu ista vrata.

Ali više nismo isti ni mi.

Podsetio me na vreme kada smo, o Božiću, najpre vojnim kamionom doterali stvari, a potom došli i mi. Rođeni brat je sa sveže operisanim slepim crevom silazio da pozvoni, a ja se javljao. Pa onda zvonio ja, a on bzzzzao otvarajući vrata odozgo. Tih godina interfon nam je bio spejsšatl.

Kada sam se pre dvadeset i kusur godina izgubio, proučavajući alternativni put od škole do kuće, natpis Marković nagovestio mi je koja je moja zgrada. Pa sam godinama kasnije nastavio da sanjam kako uz broj stana ne piše moje, već ko zna čije prezime.

To je ista ona slušalica koju sam podizao kada sam kritikovao najboljeg druga jer smo se potukli zbog sličica, tvrdeći pazar da siđem na još partiju fudbala.

Zvonio je i kada je dolazio poštar sa okruglim naočarima i dioptrijom ispod minus dva.

Kada smo nakon turbo pijanke išli da kajemo grehe nedeljom ujutru i kada smo nespremni polazili na pismeni iz matematike.

Raspoznavao sam po zvuku da li mi to dolazi otac iz unapred izgubljenog rata sa NATO bombama, ili majka sa pijace.

Da li zvoni Boki ili Aca.

Slušao sam ga kada je kasnije nespretno tanke ruke gurala jedna devojka koja je nestala među svetlima grada i kada su dolazili iz policije.

Ne sećam se kada je poslednji put njegov prodorni zvuk zatresao prozore. Pre deset godina. Možda i petnaest.

Reci da li ćeš noćas moći ostavit’ sve, svoju kuću navike ljude i poći a ne znati gdje

Zazvonio je baš u času dok razmišljam o opciji da na neko vreme napustim stan koji sam posle dolaska iz Herceg Novog pokušavao da prihvatim, boreći se sa anksioznostima nepripadnosti.

A koji mi je sada postao omiljeno utočište.

Tu smo ispred, konačno dobili park o kom nam je majstor Trajče sa pištoljem zadenutim za pojas, govorio početkom 2000.

Naravno, nismo mu verovali.

U vreme kad pred praznike naiđe prvo talas nostalgije, pa ga nadjača cunami depresije, hvata me tradicionalni dert u kom preispitujem jesam li dobro postupio svih ovih godina.

Ne smatram naročitim uspehom večni ostanak na Balkanu, ali mi je ipak, uprkos svemu srce na mestu jer sam tu.

Zanedostaje li mi komšiluk u kom i nije mnogo važno jesi li bivši načelnik VBA ili desetar, uvek ću moći da prošetam i dobijem iskreno „dobar dan“ i od mornara i od pilota i od padobranaca.

Bez obzira na to u šta me mlin svakodnevice pretvara, moj interfon još uvek radi. Tamo mi stalno zvone savest i snovi.

U prostoru između sada i juče zauzdava se ego i nalazi mera između surove budućnosti i izvesne, ali nepovratne prošlosti.

I kada mu jednom počupaju instalacije, zvoniće u sećanjima.

Baš tamo gde je juče otekla i jedva primetna suza.

17/09/2021 / 0 Comments

O vojnicima i generalima

Govori mi pre neki dan prijatelj, kako je na poslu dobio odgovornost za koju nije siguran da joj je dorastao.

„Ja sam čitav život vojnik!“, kaže mi, „Sad bi trebalo postati general.“

Stanem, pa porazmislim kojom se filozofijom života, evo već tri decenije sa kusurom, rukovodim. Da li mi više pašu epolete ili nove čizme? Metaforički pričano, razume se.

Ne znam kakav je svet bio ranije. Koliko je važno bilo biti Stevan Sinđelić, u vreme kada ti glava postane građevinski materijal za morbidnu kulu straha. Da li si gradivni sastojak i za života, ili samo kad ti se uzme skalp. Kako god, svet se, a sa njim i civilizacija, očito loše reciklira i iz istorije uzima samo površne putokaze koji vode u pogrešnom smeru.

Arhetipovi su, odvajkada, nepromenljivi. Posmatram mesecima, ljude u okruženju kako sami sebe busaju po grudima, tražeći da im zazveče toke. Veruju kako su važniji od drugih. Kako su atlasi na čijim plećima počiva svet, država, opština, firma, porodica. Lažno junački dižu mačeve, sa „napred!“, a ne „za mnom!“ mantrama.

Suština generalske pozicije, jeste konačno nadvladavanje hijerarhije. Penjanje na tron. Taj vrh, na kome bi trebalo stajati, postojan je onoliko koliko je temelj dobar. A ako o hijerarhiji govorimo, onda su svi oni koji su potčinjeni, zapravo kuća i okućnica onima na vrhu.

Tako bi makar trebalo da je. Krhkost i labavost odnosa, međutim, generalisimusima koji uobražavju svoju važnost, svodi se na zabadanje noža u leđa, „kalif umesto kalifa“ pokušajima, rušenju trona i stalnom podrivanju temelja, dobro znanom metodom mešetarenja.

Takvi se, karakterni generali, među sobom takođe, vole da podriju. Sujetni su, egoistični, život svode na merenje sa drugima. Što im je put ka „tronu“ bio izazovniji, to su na njemu iskompleksiraniji.

Generali, metaforom rečeni, na svojoj važnosti rade držeći svoje potčinjene na kratkoj uzi ucena, a ne u dvorištu poverenja.

Često posežu za osvetom, kao praksom. Za razliku od vojnika, koji se osvetom služe tek onda kada osete izdaju.

I ko koga, u tom ciklusu uopšte ima za mošnice?

Ako i postaneš general, u životu uvek treba da znaš da si najpre bio vojnik.

Kada general okrene leđa stroju i ode, na njegovo mesto dođe novi, a njemu ostaje sramota.

Kada vojska okrene leđa generalu, sva njegova moć postaje očaj, a oni slobodni nukleus bez matice, od koje suštinski nikad nisu ni zavisili.

Savet prijatelju:

Bolje uvek biti čestiti vojnik, nego ražalovani general.